¿ Que es pirateria?

Antes que nada quiero dejar en claro que este no es el tipo de piratería al cual me refiero. Estoy hablando de la copia ilegal o no autorizada de música . Este acto es considerado ilegal debido a la forma como este afecta a las industrias del entretenimiento. Los únicos que ganan dinero cuando se vende un disco pirata es , bueno, el vendedor. Cuando te bajas música en realidad allí si no gana nadie, solo tu que no has gastado 50 soles en un disco con 5 canciones. Ojo que eso en realidad si te bajas de programas P2P no es ilegal, solo lo seria si te lo bajas de alguna base de datos.


Entonces el problema esta en que los pobres artistas no pueden ganar nada porque todo su arte es copiado y vendido por otros. En verdad a la gran mayoría de artistas la piratería les afecta poco o nada, ya que su principal fuente de ingreso no son los CDs o DVDs que venden sino lo conciertos y las campañas publicitarias. ¿Pero entonces si a ellos no les afecta, entonces porque tanto alboroto? ¿ Porque no nos dejan seguir bajando canciones tranquilos? Es que esto en verdad si les afecta a alguien, a las disqueras ( si han escuchado a algún artista quejarse de la piratería, es porque tiene una compañía discografica), ellas son las que no hace mucho tiempo te cobraban 17$ por un pedazo de plástico ( CDS) , ellas son las que hicieron que Napster comenzara a cobrar y son la razón de porque vez tanta publicidad anti-piratería que nos hace sentir culpable.



Claro que si no fuera por las disqueras no habría industria musical, pero quizá esta ya este cambiando de forma. La piratería ha hecho que la música sea mucho mas accesible, cosa que le conviene a la mayoría de artistas. Ellos si se dan cuenta de esto por ejemplo la banda Maroon 5 celebro que su canción "this love" fue la mas bajada del 2005. Ellos no ganaron un centavo, pero se hicieron muy conocidos y podían darse el lujo de dar conciertos en donde quisieran y les llegaron muchas ofertas para hacer publicidad con ellos. En nuestro caso, es algo mucho mas fuerte todavía, ya que no hay forma de que el peruano promedio gaste 70 soles en un disco, simplemente es demasiado caro, aquí sin la piratería no habría industria musical punto.

¿Una élite que se achicha?

Creo que todos coincidimos con que el lado musical en nuestro país ha sido invadido por algunos géneros tropicales que antes, los jóvenes, ni siquiera soñábamos escuchar, y mucho menos bailar en una discoteca o fiesta.

Recuerdo cuando tenía 14 o 15 años, y los ritmos de moda bailables no se alejaban del merengue y, tal vez, de una que otra salsa popular. Sin embargo, hoy en día estamos atiborrados de ritmos como reggaeton, cumbia, tecnocumbia. Es decir, plagados de música chicha.

La música Chicha es un fenómeno musical que se activó a comienzos de los años '70; si bien es cierto, esta música es una mezcla de variados ritmos, como la cumbia, el tecno y el tropical, no cabe duda en reconocer que se logró una mezcla perfecta ya que encontró el camino para llegar al público Peruano.

Una de las grandes agrupaciones que sembró furor en Lima fue "Chacalón y su agrupación la Nueva Crema "; la mezcla de diferentes ritmos, en especial los autóctonas de un pueblo con identidad cultural, llegó a crear la Música Chicha netamente Peruana. Sin embargo, al escuchar las letras del cantante, no cabe la menor duda que estaban escritas y dedicadas a un sector de la población poco privilegiado, es decir, a los grupos más pobres. Las clases sociales más altas o las llamadas élites, no mostraron nunca interés por ella. Los sectores socioeconómicos A y B dedicaban su tiempo libre a escuchar ritmos como el rock, pop y tal vez un poco de merengue.

Empero, hoy ese panorama ha cambiado. Personalmente pienso que una de las razones de este cambio es la llegada del reggaeton al país. Este es un género que mezcla también diversos ritmos y que fue catalogado, primero, como perreo, pegando en un principio sólo en los sectores más bajos. Con el tiempo, su ritmo y letras pegajosas se apoderaron de los “pituquitos” limeños. De esta forma, el grupo privilegiado empezaba a incorporar dentro de su marco cultural elementos que podían considerarse propios de la cultura popular limeña. (foto izquierda: concierto de grupo de cumbia en discoteca Aura)

Según Juan Gargurevich:

“El Chichódromo en Perú se caracteriza por estar en espacios urbanos, terrenos baldíos o zonas de parqueo en los que se improvisa pistas de baile que reciben a verdaderas multitudes. Se baila un ritmo monótono pero alegre que tiene sus orígenes en la cumbia colombiana pero, sobre todo, se construye una real alternativa a la cultura de masas que viene del hemisferio Norte y que parecía arrasar para siempre con las culturas locales.”(derecha: tongo en dicsc.Gótika)

Hoy, se pasa de terrenos baldíos en los principales conos de Lima, a las discotecas más exclusivas de Lima. En ellas podemos presenciar conciertos de antes desconocidos grupos cumbianderos como el “Grupo 5”, “Ráfaga” o curiosos cantantes chicheros como Tongo.

¿Qué es lo que está ocurriendo? ¿Nos estamos achichando? ¿En lugar de mantenernos como una élite cultural, estamos insertándonos en la cultura para las masas populares? ¿Estamos dejando de ser críticos y exigentes? ¿O sólo estamos haciendo uso de estos ritmos para divertirnos y burlarnos de ellos? ¿O será que, por fin, estamos aceptando la interculturalidad de nuestro país, y en lugar de rechazar las costumbres de los sectores populares, estamos ahora integrándonos a ella?

¿Será que en un tiempo, la juventud de hoy acabará populizándose?

La Historia del Reggaeton

El reggaeton que escuchamos todos hoy tiene una larga historia. Hay un debate sobre el origen de éste: para algunos es originario de Puerto Rico, mientras para otros lo es de Panamá. Lo cierto es que la influencia de este género se extiende hasta los primeros años de la década de los 90, con el reggae jamaiquino, que surgió en los años 70, y el hip hop y rap, propios de las zonas latinas de Los Ángeles, Miami y Nueva York.

Una de las razones por las que se le atribuye a Panamá ser el país originario del Reggaeton, es porque en este fue donde se cantó, por primera vez, el reggae jamaiquino en español en 1985. Por otro lado, Puerto Rico fue el primer lugar donde se cantó rap en español a cargo de Vico C, también en 1985. Ambos géneros fueron mutando y mezclándose con otros ritmos, por ello, hasta el día de hoy nadie puede asegurar si fue primero el reggae que se mezcló con el rap, o el rap el que se mezcló primero con el reggae. Hasta el día de hoy, los panameños siguen cantando las canciones de los jamaiquinos con los mismos instrumentales y las mismas melodías de voz, pero con diferentes letras y los puertorriqueños, mientras que en Puerto Rico se usan pistas de rap de los Estados Unidos pero con letras y canciones totalmente nuevas en español. Los boricuas tomaron el ejemplo de Panamá de cantar algunas canciones reggae en ingles pero con letra en español y lo aplicaron también con canciones de rap pero nunca dejaron de crear canciones originales y mezclar las pistas..... En Panamá había crecido mucho el género para la segunda mitad de la década de los 90´s.

Además de sus comienzos, el reggaeton tiene otras particularidades. Sus letras son en español, pero se hacen, en muchos casos, con doble sentido. Un ejemplo, sería, por ejemplo, la canción Atrévete –T de Calle 13. Por ello, género comenzó acuñando el término "under" en Puerto Rico, ya que debido al fuerte contenido de sus letras y la naturaleza de su lenguaje, era distribuido de manera clandestina entre la juventud.

Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegajosa y de fácil identificación para el público. Este estilo ha sido inspirado también en ragamuffin, dancehall y rap. Suele asociarse, además, a una muy sensual forma de bailar, con los cuerpos muy pegados, llamada perreo o doggy style).

Otra característica del reggaetón son las voces estridentes, que son distorsionadas con equipos electrónicos, agregando un suave eco que le da más poder a cada palabra pronunciada.

Por otro lado, tiene influencia también de otros estilos latinos, como la bomba y la salsa. En términos generales, la fusión del ritmo reggae, con el rap en español, dio origen a una fusión que ha evolucionado hasta lo que hoy conocemos por reggaeton.

Entre las primeras canciones de la fusión podemos destacar "Me levanto los domingos" de Wiso G, que fue flanqueado con exponentes como Big Boy y producciones más viables del propio Vico C. El primer "cassette" que se pudo vender comercialmente fue Playero 37, donde comenzaron cantando Daddy Yankee, O.G. Black, Master Joe, y otros.

Las primeras manifestaciones del reggaeton

Las primeras manifestaciones surgieron en una discoteca de Puerto Rico llamada “The Noise”. Aunque no es exactamente igual a lo que hoy escuchamos, para 1994 era el ritmo más similar. En esa discoteca de escuchaba rap de Vico C (cantante puertorriqueño que mezcla el rap, el reggae y el reggaeton), mezclado con ritmos jamaiquinos. Vico C es el primer cantante en grabar el primer reggae boricua: bomba para fincar.

VICO C EN LIMA

En esta discoteca, los jóvenes que habían crecido escuchando rap de la vieja escuela como el de Vico C, se montaban en la tarima y tiraban sus líricas en instrumentales de las más reconocidas canciones de rap de USA y de reggae jamaiquino movido. Se utilizaban pistas jamaiquinas como "Fever pitch", "Bam bam riddim" y el "pounda". Y a finales de 1994 surgen las dos primeras producciones de Reggae/rap en español: "The Noise" y "Playero 37". Digo producciones de reggae/rap ya que se cantaba como un cantante de rap y la mayoría de los arreglos musicales eran beats de reggae movido sobre instrumentales de rap. En pocas palabras fue la fusión del rap con el reggae. Entre los primeros exponentes de ese experimento están Baby Rasta y Gringo, Guanabanas, Maicol y Manuel, Polaco, Don Chezina, y Daddy Yankee(de Playero). El contenido de su música era la vida de la violencia en las calles como la canción "Bien guillao de ganster" de Chezina, muerte a la competencia como "blam yo le doy" de Baby Rasta y Gringo. También temas de violencia, sexo y drogas como "Maldita Puta" de Guanábanas.

El reggaeton en el Perú

Sea originario del país que sea, y haya empezado como haya empezado, lo cierto es que el reggaeton se ha convertido en un verdadero furor en nuestro país, como en el resto de países latinos. El reggaeton en el Perú tiene más de diez años. No obstante, pasó casi desapercibido en muchas partes del país porque no era bien visto. Se le consideraba más bien vulgar y demasiado atrevido y se le podía escuchar sólo en los conos de Lima. Hace tres años las cosas empezaron a cambiar, y el reggaeton se impuso como género en todo el Perú, no sólo en Lima. Así, hoy es posible decir que este pegajoso ritmo ha dejado de ser sólo eso, para establecerse como un verdadero género musical, como la salsa o el rock.

El Perú tiene sus propios representantes, como el ya conocido Mc Francia, que, aunque muchos lo duden, tiene más de seis años haciendo reggaeton. Sin embargo, se hizo conocido estos últimos tres años cuando el reggaeton reventó por todo el país, acaparando las emisoras de radio y las pistas de baile.

En enero del 2006 el cantante sacó su primera producción musical titulada “La Villa Salvaje”. ¿por qué el título? Porque el dice ser un orgulloso vecino de Villa El Salvador. Sin duda, Mc Francia es el principal representante de Reggaeton en el Perú.

Hoy en día peruanos como MC Francia, Los TNT, Dilan, Inkas Family, Luigi Rasta Pana, Don Alejo, Clan Urbano, etc. llevan el ritmo a diferentes barrios de Lima y la costa peruana. El reggaeton y el hip-hop (dos géneros diferentes) han sido asociados con la violencia juvenil y las pandillas, aunque no siempre es cierto pero existe una tendencia a la violencia en las letras -como en todo el reggaeton- y tiene mucho que ver con el descontento juvenil, y no es ninguna casualidad. Además, en un país de mayoría indígena como Perú, el género urbano andino conocido como chicha o cumbia peruana, también recibió la influencia del reggaeton con el famoso Perreo Chacalonero, obra de José María Palacios, hijo del más famoso cantautor chichero conocido como Chacalon.

LOS TNT- LLEGARON LOS TAITA




Gracias a lo comercial del género, empresas privadas trajeron a los grandes exponentes del reggaeton, los que empezaron a marcar el género: Daddy Yankee, Vico C, Don Omar, Zion & Lenox, entre otros.

DADDY YANKEE EN LIMA

¿Afectada(os) por la sodamanía?

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Cuarenta y un años. Pop, electrónica, folk , alternativo, trip-hop, jazz y música clásica digeridos y entremezclados en sus discos, garantizados en su constantemente creativa mente.

Cuando dicen loca, sus seguidores reaccionan impulsando el calificativo de “natural”. Sus greñas, a veces puntiagudas, otras tantas rizadas o laceadas, comunican mucho de ella, hipnotizando a perderse entre sus cabellos y gestos pronunciados en demasía. Algunos dicen que es dirigida por industrias interesadas en un un distinto tipo de público, quizá la naturalidad citada no sea más que una característica que hoy la diferencia.

Lo cierto es que lleva vendido más de quince millones de copias (desproporcionándose su acogida si tomamos entornos virtuales), llena estadios y en los oscar la aplaudieron incansablemente luego que con su traje de cisne cante el tema central de la película que protagonizó, y que le valió la palma de oro en el festival de Cannes. Es reconocida en gran parte del mundo, pocos lo dudan. Su rostro es portada de distintas revistas especializadas y sus videos punteados como sobresalientes en distintos colgadores en línea.






Bjork es una experimental por excelencia, abriendo nuevos conceptos de música en la interacción de instrumentos elegidos de distintas partes del globo. Su arte es catalogado de conceptual, traspasando barreras del lenguaje y permitiendo estimulaciones más complejas: propiciar el sentir colectivo con un tino que se desliza entre creatividad e ingeniería de sonido.

Su último “juguete”, y que traerá al Perú, es el reactable, una mesa luminosa, generalmente utilizada en un cuarto oscuro, que genera música de la interacción de su superficie con unos bloques llamados tangibles, manipulados por la punta de los dedos. "La idea era crear un instrumento digital que se perciba como un artefacto entero dónde se note el trabajo del artista en vivo y el público entienda qué está haciendo", explica Martín Kaltenbrunner, uno de los integrantes del Music Technology Group de Barcelona a la revista Rolling stone. El concepto de colaboración es un basamento del ReacTable. De hecho, una de sus presentaciones fue vía Internet en dos lugares simultáneos. "La mesa redonda como objeto de interacción y sin jerarquías donde todas las personas pueden participar".

Su llegada es inevitable, aun muchos no terminen de creerlo. Se contaminará con nuestro smog dentro de poco y dará un concierto en el vértice del museo de la nación casi un mes antes que los de la música ligera.

Pregunto: ¿Cuánto significará su llegada y cuánto ayudaran los medios en copar las cuatro mil entradas del concierto?


Vendiendo más de lo mismo: ¿Dónde estás variedad?


Ver los carteles y propagandas de Soda Stereo resulta una situación por demás que común en todos los medios. Llenarte los ojos y demás sentidos con la publicidad de un grupo que escuchas todos los días en la radio es así es esencialmente conformismo. Los afiches anunciando el concierto tanto tiempo antes y las “brahmas totales” ya cansan. Enfrentar el chiste de Carlos Alcántara repetido vez tras otras es una experiencia que invita a tomar Cristal o cualquier otra cerveza.

Es innegable que Soda es un grupo celebre en toda latinoamericana, que medio continente confundió el llanto al verlos despedirse. Sin embargo ¿qué tan vulnerables somos a los afiches y propagandas? ¿de no existir todo este cargamontón mediático se hubiesen vendido todas las entradas? ¿será que somos como inocentes máquinas que nos llevan a donde les plazca? Vendiéndonos sus productos con la imagen personajes que “obligatoriamente” nos tienen que gustar. Toda música es bienvenida, y la de soda también por supuesto, pero ¿no hay más grupos que ver? Si se le diera un mejor ambiente a otros grupos distintos… ¿acaso no significaría una mayor voluntad de nosotros? Elegir lo que nos gusta al conocer nuevos caminos.

No intento endiosar Bjork, de hecho no la considero dentro de mis artistas favoritos: lo que trato de decir es que es difícil ver a un música tan reconocida aquí, y que de existir un ambiente propicio vendrían muchos más. Hay espacio para todos, digo yo. Para el Rock, la salsa, el reggaeton y demás. Solo que una artista importante va a venir y resulta poco gratificante enterarte que solo se tenga cuatro mil entradas a la venta y que ni aún así se termine por vender.

En todo caso, comunicar lo que nos agrada ya no es una situación difícil, como es fácilmente deducible. Buscar el entorno virtual resulta una aplicación por demás que interesante y que te situaría en el mundo como una persona distinta buscando nuevos modos de entender las cosas. Y tú… ¿ya aprendiste a usar la red?